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让经典流行起来

上海交通大学爱乐者协会 Philharmonicers Zone
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19 May

活动通知!

“用钢琴来歌唱  予音符以灵魂”冯页先生及朋友给您带来古典作品专场音乐会
5月19日(周五)晚六点半  光彪楼多动能厅
免费入场!

届时演奏家将以自己珍爱的三角钢琴登场献演!
演奏者:
钢琴独奏/伴奏:冯页
小提琴:魏韵
女高音:岳燕
古典吉他:邬可
JAZZ钢琴:Steve Sweeting(美籍)


演出人员介绍
钢琴:冯 页 Feng Ye

6岁学琴,在十多岁时即与日本著名的大阪青年管弦乐团在上海音乐厅合作演出。2001年考
入上海音乐学院钢琴系,师从著名旅法钢琴家江晨教授与著名钢琴教育家盛一奇教授。他
曾多次参加各种级别的钢琴比赛,屡获第一。由于喜爱并涉猎各种艺术领域,且善于思考
和领悟,他对音乐表现有着与众不同的见解。"艺术源自生活",冯页先生正是从生活里的
点点滴滴中找到灵感,在大自然里发现美的闪光点,并将之溶入了音乐之中。他对钢琴演
奏的理解富有个性,与众不同。他的演奏理念是:"用钢琴来歌唱,予音符以灵魂。"独特
的思维及洒脱的个性在其钢琴演奏中得到充分的体现。

获奖情况:
1992年 上海市钢琴考级 8级组 一等奖
1993年  上海市“日高杯”青少年钢琴大赛 优胜奖
2001年  上海“不夜城杯”青少年钢琴大赛 第一名
2005年  第16届法国巴黎国际钢琴家大赛 第一名 媒体评选奖 观众评选奖

演出经历:
1994年7月  上海音乐厅 与日本大阪青年管弦乐团合作演出
1995年8月  上海市黄浦区少年宫 独奏音乐会

2001年5月  上海音乐厅独奏音乐会
2002年12月 上海音乐学院 Mozart与Chopin作品专场独奏音乐会
2003年10月 上海墨西哥领事馆、上海德国领事馆 钢琴独奏
2004年12月 上海EPSON新闻发布会 钢琴独奏演出 
2004年1月  法国巴黎索邦大学 钢琴独奏音乐会

2005 年2月  法国巴黎嘉沃音乐厅 钢琴独奏音乐会
2005年6月  上海恒隆广场 意大利I.T时装发布会 钢琴独奏演出
2005年6月  上海大剧院 “彼岸印象音乐会” 钢琴演奏
2005年6月  上海师范大学 钢琴独奏音乐会
2005年12月  法国巴黎嘉沃音乐厅 钢琴协奏曲音乐会


小提琴:魏韵
6岁学琴,曾先后师从陈新之教授,吴菲菲教授,郑石生教授。
1999年考入上海音乐学院本科,2000年以全年级最高总分荣获院“人民奖学金”二等奖;
2001—2002年连续两次以管弦系最高总分荣获院“人民奖学金”一等奖;2003年以优异成
绩本科毕业,获学士学位,并荣获上海市教委颁发的“优秀毕业生奖”。
2003年考取上海音乐学院硕士研究生,继续师从郑石生教授。
2004—2005学年在丁芷诺教授指导下学习弦乐四重奏,期间受“上海四重奏”、“澳洲四
重奏”和“东京四重奏”指导。
目前为在读毕业班研究生,将于2006年6月毕业。
主要获奖经历:
1994年参加“华凌杯”第二届全国少儿小提琴演奏比赛,获少年组三等奖。
1995年参加“小教授杯”第三届全国少儿小提琴演奏比赛,获少年组二等奖。
2005年参加上海音乐学院“大洋文化”室内乐比赛,获弦乐四重奏组第一名。
艺术实践:
2002年7月,代表上海音乐学院赴厦门参加“全国大学生音乐节”,任“中国联合青年交响
乐团”乐队首席。
2003年起至今,担任“上海音乐学院青年交响乐团”二提首席,作为骨干参加每年的校庆
音乐会及“‘上海之春’音乐节”等重大演出。
2004年夏,应邀参加德国Schleswig-Holstein Musik Festival(北德音乐节)的青年乐队
。受艾申巴赫、文格洛夫等知名大师指导,赴汉堡、柏林、吕贝克等地演出交响乐及室内
乐近20场。2005年夏再次受邀参加该音乐节。
2003年起受邀参加了数10场室内乐及重奏音乐会,活跃于贺绿汀音乐厅、上海音乐厅、上
海大剧院、上海东方艺术中心、杭州大剧院等舞台上。其中有经典曲目《勃拉姆斯黑管五
重奏》、《莫扎特“不协和”弦乐四重奏》、《巴托克第六弦乐四重奏》、《升华之夜》
等,也不乏世界首演的新作品,如《秦文琛“太阳的影子之七”弦乐六重奏》。
2004年4月,应上海爱乐者协会之邀在上海交响乐团举办个人专场独奏音乐会。



爵士钢琴:Steve Sweeting 
Sweeting先生毕业于哈佛大学,并在毕业后的五年于母校执教音乐史。自1995年起就以作
曲家与爵士钢琴演奏家的身份在纽约工作。作为一名极其出色的爵士钢琴家,他曾在世界
范围内展开巡演,足迹踏遍了整个五大洲。Sweeting先生即兴演奏的风格在世界范围内都
享有盛名,也是一位极其出色的钢琴伴奏家,他曾为各种风格的歌手伴奏——从德克萨斯
州教堂的唱诗班,到里约热内卢街头的低吟歌手;从慕尼黑的(艺术歌曲)歌唱家,到著
名的印度传统曲调“拉格”的独唱者。他最近所指导的音乐节目包括美国外百老汇戏剧《
因为我爱你》、《瑞佛里的夜行》,并亲自创作了一部名为《假日》的音乐剧,同时也参
与了多张畅销唱片的录制。今年初,他频繁往来与上海和纽约之间,展开他的新一轮演出
活动。

女高音:岳燕
毕业于山东省师范大学音乐学院,主修声乐、舞蹈、钢琴专业,擅长于各种曲目的即兴伴
奏,并精通手风琴,同时还精于民族舞蹈和古典芭蕾舞蹈;

工作及演出经历:
1999年山东省“庆祝建国50周年”文艺汇演;
2001年山东省庆党80周年文艺晚会,庆祝建团50周年文艺晚会;
2002山东师大合唱艺术节音乐学院合唱晚会, “暨济南市民族团结进步宣传月”演出;
2003年滕州市迎接“十六大”文艺晚会的演出及编排(编舞);
2004年山东外事翻译学院艺术系教师专业汇报演出
2005年于上海市彼岸印象艺术学校担任声乐教师,教授民族唱法、美声唱法;
2003年-2004年,从教于山东省外事翻译学院艺术系:担任声乐教师、音乐欣赏课教师,获
得“年度学生最喜爱优秀教师”奖。

古典吉他:邬可
上海音乐学院古典吉他专业本科学生,上海爱乐吉他室内乐团团员。自幼学习古典吉他,
并研习其他各类演奏风格。2005年考入上海音乐学院古典吉他演奏专业至今。

 演出曲目的安排:


演出曲目
钢琴独奏:
莫扎特            《d小调幻想曲》
舒曼              《五月春光妙不可言》
                   《把我的心放在》 
                ————改编自声乐套曲《诗人之恋》
李斯特                《帕格尼尼大练习曲——钟》
--------------------------------------------------------
小提琴独奏/钢琴伴奏:
马思涅           《沉思》
蒙蒂            《查尔达斯》
拉赫曼尼诺夫        《练声曲》
勃拉姆斯          《匈牙利舞曲》
--------------------------------------------------------
女高音独唱/钢琴伴奏:
舒伯特           《鳟鱼》
舒曼            《献词》
莫扎特                《鞭打我吧》
--------------------------------------------------------
吉他独奏:
塔尔雷加              《阿尔罕布拉宫的回忆》
西班牙弗拉明哥舞曲
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小提琴独奏/吉他伴奏:
舒伯特           《小夜曲》
阿尔贝尼斯         《探戈》
--------------------------------------------------------
JAZZ钢琴独奏:
莫扎特著名主题即兴变奏
现场指定主题即兴变奏
--------------------------------------------------------
女高音独唱/JAZZ钢琴伴奏:
格什温                《Summertime》
--------------------------------------------------------
钢琴独奏:
肖邦                  《降E大调夜曲》
                      《英雄波兰舞曲》

11 March

两则音乐会通知

一 许忠和上海爱乐乐团——2006莫扎特荣御之旅音乐会

2006年 3月23日  19时30分  东方艺术中心

协会有10张学生票  价格为30元

座位是  E区   4排1~10座

有兴趣的话在此留下信息:您所在的校区,联系方式,所要的票数。

先报先得。

 

 

 

二“与歌剧共舞” ——歌剧咏叹调精粹音乐会

 

  挥:Eric Lederhandler(比利时)

出:上海歌剧院歌剧团、交响乐团

演出时间:325 1915

 演出地点:上海东方艺术中心音乐厅

演出票价:280元、220元、180元、140元、100元、60元(学生票八折)

索票请在评论里留下联系方式,谢谢!

 

节目单 

1、威尔第《命运的力量》:序曲

2、威尔第《唐·卡洛斯》:咏叹调《我的末日将要来临》                 

张峰

3、威尔第《弄臣》:咏叹调《亲爱的名字》              

熊郁菲

4、普契尼《艺术家的生涯》:咏叹调《冰凉的小手》                

迟黎明

5、普契尼《玛农·列斯科》:间奏曲

6、威尔第《奥赛罗》:二重唱《夜已深沉》                   

董明霞、魏松

7、威尔第《西西里晚祷》:序曲

8、威尔第《唐·卡洛斯》:咏叹调《不幸的恩赐》           

王维倩

9、威尔第《弄臣》:四重唱《赞美你爱的女神》          

                                          熊郁菲、迟黎明、王维倩、张峰

10、          威尔第《假面舞会》:三重唱《什么使你这样的紧张》

袁晨星、陈瑞、王文武

11、          马斯卡尼《乡村骑士》:咏叹调《妈妈,这酒好》           

魏松

12、          威尔第《奥赛罗》:四重唱《难道这就是爱情的诡计》           

董明霞、魏松、冷海铭、王维倩

 

 

 

注:6首结束后,半场休息。

 

 

 

05 March

本周四 爱乐者有活动咯~~~

    感谢东方艺术中心的朋友,爱乐者协会拿到了内部珍藏版的 柏林爱乐上海音乐会的DVD。现定于  3月9日 19:00  光彪楼多功能厅 举办试听会。
   免费入场!
   柏林爱乐 是神话般的乐团,其中任何一个成员都可以在其他乐团担当首席!
   我在此不多做介绍了,欢迎大家到场欣赏。届时还有 十大世界乐团 当场投票评选
   评选结果非常重要,直接影响了东方艺术中心下半年的邀请计划。详情请见BBS classical 置低帖子。
   因此各位请带好笔!谢谢合作 
                                                  
28 February

招新延后!

    因为本周三天气恶劣,社联统一安排,将招新大会延期至下周三。
     届时协会将有  
  您投票,我邀请——“我心目中的世界十大交响乐团”   现场投票活动
  详情链接一下地址 进入BBS  classical 的相关置底贴
27 February

重要通知!

        2006年3月1日,即本周三,在东区大转盘处,爱乐者协会将举行06学年度第二次招新。届时,我们将宣传爱乐者协会新一学期的活动情况。希望新老会员踊跃参加,并互相转告。
        另外,希望来访的会员在留言板登记自己的会员卡号以及学号,方便我们进行素拓认证,谢谢。  
03 October

Classical Music Makes Diners Spend

   Music is the food of love, according to the bard. And classical music, it seems, may be manna for restaurateurs.

   The strains of Mozart, Bach and Beethoven played in restaurants makes diners feel more affluent and encourages them to spend, according to research released by the University of Leicester in central England on Tuesday.

    "When you hear a piece of music it activates all types of knowledge," said Adrian North, a senior lecturer in psychology at the university who carried out tests in a restaurant near Leicester over a period of three weeks.

    "If you hear classical music, it has got all sorts of connotations of sophistication, affluence and wealth and it makes you feel a bit posh. In a restaurant, this has the effect of making you spend a bit more money."

     Researchers found that classical music, often associated with affluence, was the most successful in encouraging people to part with their cash, with diners spending more than 24 pounds (US$40) a head.

     But when the music was Britney Spears, diners spent less than 22 pounds (US$36.75) a head, they found.

     With no background music, spending fell to around 21 pounds (US$35).

     "Where people were really spending the money was on the luxury items, such as starters, desserts and coffees," said North.

     James Davis, proprietor of Softleys restaurant in Market Bosworth, where the research was carried out, said: "I think this research will definitely affect what we play in the future."

18 September

演出快讯

时间:2005年9月28日19点
地点:交通大学闵行校区菁菁堂
演出单位:上海交通大学管乐团 德国青年管乐团
主办:上海交通大学爱乐者协会
 
在回复中留下您的个人信息,我们将联络您取票。
 
以下是德国乐团照片:
 

古典音乐的四个门派

古典音乐的四个门派

     ()古典派

 

     古典乐派是把巴洛克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代的古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、 贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

 

     ()浪漫派

 

     浪漫主义一词原指用罗曼语所写的故事,进而指欧洲中世纪那些情节离奇、 富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家 用这一名词来称呼十八世纪末至十九世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二十年代到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世的舒柏特是拉开浪漫音乐帷幕的人。浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期浪漫乐派(1820-1850)的代表作曲家除韦柏和舒柏特外,还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖邦、舒曼、 柏辽兹等;属于中期浪漫乐派的作曲家是:李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴克夫斯基等;被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查、施特劳斯等。

 

     ()民族派

 

     民族乐派:一般是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的爱国主义者,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识;在艺术上又都主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐,与曾经高度发展但已日趋保守的德国、奥地利传统乐风相对抗。民族乐派的音乐家总是乐于采用本国优秀的民间歌调作为音乐素材,去表现那些具有爱国主义的英雄的主题,借以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。民族乐派的作曲家,与中、后期的浪漫乐派,处在同一个时期。以民族乐派总的风格来看,它是隶属于浪漫乐派的。只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点,它才单独作为一种音乐流派。

 

     ()印象派

 

     印象主义音乐——产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散。在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。1892年,法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》,最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品,以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛:描写一个牧神在炎热的阳光下,昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲(如《意象集》、《前奏曲》)和管弦乐曲(如《夜曲》、《大海》)中都实践着印象主义的创作手法:泻染神秘朦胧,若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。

音乐剧和歌剧有哪些不同?

    音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧,也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧,以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》(根据伏尔泰的著名同名小说改编)作为音乐剧在1957年搬上舞台,当时仅仅上演了三个月;而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候,却获得了前所未有的成功。

    那么,音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢?事实上,我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准,但是对那些常去剧院的观众来说,二者各自的特点还是很明显的。例如,音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲;音乐剧中的歌曲更短,更简单,易于传唱,人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说,咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来,也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱,但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要,这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛,带动剧情进入高潮。

    音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱,在音乐剧中,它的曲调可以是感伤的,但在歌剧中,它一定是热情洋溢的;在歌词方面,音乐剧趋于表现饱经忧患的经历,例如“爱——无论你鞭打我,还是伤害我;欺骗我,还是遗弃我,我都将永远是你的!”,歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。

    与音乐剧不同,在歌剧里,主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时,他们会祈祷,“主啊,我上路了!”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行,更是精神上的旅程。但在音乐剧中,主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至是垃圾场,他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。

    起源于巴洛克时期(约17世纪至18世纪中叶)的歌剧,即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期,也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性,提取情感的精华,蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人,英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化,他们也会犯错误,也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归,但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。

    音乐剧并不追求卓越与出众,也没有野心,因此,它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避,也不抗争;宁愿犯一些小小的过错,也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主,它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人,而对那些自命不凡的富人,尤其是贵族们,则充满了鄙视和嘲弄。

    观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候(在伦敦和纽约,两种门票的价格几乎一样),他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧,那么它会被批评为太轻浮;反之,太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然,它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧:《乞丐歌剧》。
 

第一部音乐剧的诞生
 

     《乞丐歌剧》是一部古怪的作品。贫穷而且没有什么名气的诗人约翰·盖伊在1728年模仿意大利的歌剧创作了这部作品。后来,生于德国的作曲家乔治·弗雷德里克·汉德尔将它搬上了舞台,并在伦敦风行一时。

    在伦敦,人们羡慕并模仿着欧洲大陆的时尚。歌剧就是当时品位高雅的象征。但是,这些歌剧也受到了一些人的批评。《观众》杂志这样评论歌剧:“最杰出的意大利作家用最华丽的词藻,用冗长乏味、婉转曲折的手法表达自己,就如同那些一无是处的老学究一样。”这些观点都有不同的政治根源。当时,英国的作家们就以轻松流行的曲调和无所畏惧的态度对抗欧洲大陆的君主立宪政体和议会制。

    盖伊决定写一部下层人的田园诗歌,故事发生在新兴门监狱,这是在伦敦西门附近最著名的监狱。主角也不是意大利歌剧里的牧羊人、少女、诸神或上帝,而是娼妓和强盗。他并没有选择原创音乐,而是采用了当时最流行的曲调。所有曲调都是经过精挑细选的,其中包括爱尔兰民谣《绿袖子》和《相偕浪迹天涯海角》,还有珀塞尔和亨德尔这样的著名作曲家所谱写的主题曲。它们的共同点是欺骗性地简单——人们可以随口传唱。其中许多歌曲也为北美的居民所熟悉,这也许就是大西洋两岸文化沟通的开始。

    《乞丐歌剧》上演时,并没有王室莅临观看。因为它是由商人约翰·里奇自己投资在一个旧式剧院里上演的。他们都承担了一定的风险,他们决定在这场赌博中押上所有的一切,“它将一举成名,或是一败涂地!”

   “我们都列席了首夜演出,”英国著名的诗人亚历山大·蒲柏说,“一切是那么地没把握,直到我们无意中听到坐在隔壁包厢的阿盖尔公爵说‘它将会成功!它一定会成功!我能从他们的眼中看到!’”

    此后,《乞丐歌剧》获得了更多的赞誉, 这部戏在伦敦不间断地上演了63天,一个季度后重返舞台,依然受到了观众同样热烈的欢迎。这部戏在英国的所有大城镇上演,每到一地都要演出三四十场才能满足观众们的需要,在巴斯和布里斯托尔甚至上演了五十余场。于是这样的笑话开始流行:“盖伊富了,里奇高兴了(英文中盖伊Gay是高兴的意思,里奇Rich则是富裕的意思)。”因为这部音乐剧的流行,各种模仿的作品纷纷上演,盖伊自己也写了很多剧本,利用自己的名望发了大财。这个戏剧流派也受到了法律的保护,此后音乐剧不受检查制度的限制。这也成为了英国剧院和其欧洲大陆同行的区别之处。与歌剧不同,音乐剧不需要贵族们的资助,它依赖于票房收入(今天,所有欧洲大陆的歌剧院都依靠政府资助,而非门票收入)。音乐剧剧院的增加成为了英国文化进步的一个显著特征,也反映了中产阶级的壮大。

 

 音

爱乐者协会简介

上海交通大学爱乐者协会(Philharmonicers Zone)于2002年9月成立。协会由上海交通大学党委副书记、上海交通大学艺术团团长潘敏担任名誉顾问,由上海交通大学艺术团艺术总监、中国著名指挥家曹鹏教授、上海音乐学院管弦系系主任孙铭红教授等专业人士担任协会顾问。

爱乐者协会是上海交通大学目前唯一的普及高雅音乐为主的学生社团,我们由上海大学生交响乐团、管乐团(即上海交通大学学生交响乐团、管乐团)的首席及骨干团员组成,曾随乐团多次参加国内外大赛。

2001我们随上海交通大学交响管乐团在第十四届荷兰国际音乐节上获得交响管乐比赛第三组一等奖。2003年在第一届瑞士少女峰音乐节上获得交响管乐比赛B组金奖第一名,令世人瞩目。

      “让经典流行起来”是爱乐者协会始终追求的目标。爱乐者协会以交大为根基,放眼全国高校,把梦想付诸于实践,将高雅音乐的普及工作进行到底。

荣誉

l        连续两年被评为上海交通大学“十佳社团”

l        连续两届当选上海交通大学社团理事会理事社团

2004年度“上海市高校明星社团”

形象

l        充满青春活力、为梦想不断努力工作的我们。

l        以橙色为基调,音符和乐器为主要元素,设计了自己的海报、LOGO及工作证。

l        橙色,给师生一种强烈的视觉冲击;在活动中无处不在、充满音乐动感的海报 和LOGO

可以使爱乐者的社团形象更加具体、深刻,最终让同学看到它们就想到爱乐者,想到经典。

 

会员舞台

        爱乐者协会还非常年轻,虽然其工作成员都是上海交通大学交响管乐团的骨干,对古典音乐有着多年的执着、热爱和理解,可是对于每个会员们确切的需求却还在不断的探讨,斟酌。大家本着不同的目的来参加这个协会,想要学到的东西自然不尽相同。如果我们过去的工作让您觉得不满,在此,我们表示深深的歉意。因此,我们开设会员舞台这一板块,希望您能提出自己的需要,这可以是音乐上的问题,可以是对我们协会工作上的要求,我们将竭诚为您服务!

关于明星会员

        至今,爱乐者已经有三岁了。虽然在交大一百多个社团中我们还很年轻,但我们也有三百名会员。对于那么大的一支会员队伍,我们将在每年爱乐者生日之际评选出这一年度最积极,最活跃的两至三名会员为明星会员。明星会员将能得到协会准备的精彩奖品,更有可能与我们一同参与音乐活动的管理制作。只要您时刻关注爱乐者,时刻为我们提出宝贵的意见,就有可能成为这一届的明星会员!

会员的权利!

       爱乐者协会秉承“让经典流行起来”的宗旨,活跃于交大校园,立志将古典音乐广为流传。作为爱乐者协会会员,您将有权参加爱乐者主办或者是承办的任何一场活动,有权提出您个人的合理要求。当您拥有了我们协会会员卡的一时起,我们就将履行为您服务的承诺,让您尽可能多的了解古典音乐,了解我们协会。
07 August

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